JdP: La peinture Dans cet article, nous allons voir comment réaliser une belle peinture.

Contrairement à ce qu’on pourrait croire, peindre n’est pas une chose trop compliquée. En fait, pour 95% de vos réalisations, seules 3 étapes sont nécessaires. Et considérez que seules 2 techniques permettent de résumer tout l’art de la peinture de miniatures. Ces mêmes techniques sont utilisables pour les figurines, les décors, ou les terrains.

Je vous conseille si vous êtes débutant, de commencer par peindre des éléments simples. Le plus simple étant des éléments de décors ou un plateau de jeu. Une fois les techniques de base assimilées, passez à une figurine simple.

Matériel nécessaire :

• Cutter (pour ébarber les figurines)
• Bombe ou pot de sous couche
• Peinture acrylique.
• Pinceaux et brosses
• Un verre d’eau (pour rincer vos pinceaux)
• Des chiffons (pour essuyer vos pinceaux)
• Des petits pots en plastiques pour vos mélanges (n’importe quel petit récipient en plastique peut faire l’affaire, il est bon qu’il soit plus large que profond)
• De l’eau distillée (facultatif)
  Etape préalable :
  • Ebarbage : la première étape est d’avoir un élément sain. Donc si vous avez des figurines, retirez tous les défauts de moulages. On dit « ébarber la figurine ». Pour cela, utiliser le cutter et retirez tous les défauts de la figurine.
  [*]Sous couchage : étalez toutes vos figurines sur un grand papier journal et utilisez votre sous couche comme indiqué sur la notice. Vous pouvez opter pour une peinture en bombe ou en pot. J’ai une préférence pour la sous couche blanche, mais vous pouvez aussi faire comme moi et acheter une sous couche blanche et une noir. Vous ferrez ainsi la première couche en noir et la deuxième en blanc. La sous couche est une peinture avec des solvants. Elle doit être appliquée dans un endroit bien ventilé. Elle permet une meilleure adhérence des couches de peinture acrylique.
  Etape 1 : définir ses couleurs et peindre les teintes de base Voilà la figurine sous la main et vous devez transformer cette masse en un truc génial… Ne vous laissez pas abattre et essayez de voir quels couleurs iront où. Choisissez un pinceau d’une taille qui correspond à la surface à couvrir. Pour une figurine, optez pour du triple 0. Pour des décors, c’est variable avec la taille du décor, j’ai opté pour un pinceau rond de 1. Pour peindre une grande surface comme le plateau de jeu, j’ai opté pour un pinceau plat de 12. Je ne suis pas expert en pinceau et je me contente de ce que je trouve dans le commerce. Mais il est bon d’avoir des pinceaux avec des poils souples et d’autres avec des poils durs (vous verrez plus loin pour le brossage). En dehors du triple 0, tout ce matériel se trouve en grande surface. Les plus petites tailles sont disponibles en magasin de figurines ou de loisir créatif. Pour les peintures, utilisez de l’acryliques (nettoyable à l’eau). Pour les décors, vous pouvez acheter n’importe quelle marque. J’ai acheté mes tubes en fonction des promos des magasins. Pour les figurines, optez pour des peintures pour figurines. Il existe plusieurs marques. La plus connue est citadelle, mais c’est aussi celle que j’aime le moins. Celle que je préfère est la marque prince auguste. Les Ral Partha sont aussi très bien mais peu distribuées. Optez pour une palette de couleurs assez large. En général il est bon d’avoir au minimum : blanc, noir, rouge, jaune, bleu, un marron (couleur bois ou cuir) et un vert (pour faire la végétation). Mais en règle générale, il faut aussi avoir toutes les teintes que l’on utilise régulièrement. Je conseil donc une couleur peau, plusieurs verts (un seul engendre trop de monotonie), et les couleurs que vous aimez. Par exemple, si vous voulez peindre une équipe entière avec du violet, il est bon d’avoir votre couleur d’équipe toujours identique. Faire des mélanges prend du temps et peu donner de mauvais résultats. Bien, vérifiez que vous n’avez rien oublié : votre figurine en main, sous la main votre pinceau et les peintures que vous utiliserez. N’oubliez pas d’avoir aussi un verre d’eau pour nettoyer votre pinceau, ainsi que des chiffons pour ne pas en mettre partout et sécher votre pinceau après l’avoir mouillé. Si des mélanges sont envisagés, prévoyez des récipients pour vos mélanges. Les vrais peintres utilisent une palette, mais moi j’utilise les emballages de mes figurines. N’importe quel petit pot de sauce dispo au fast food du coin peu faire l’affaire. Paré ? Maintenant, il vous suffit de peindre proprement la figurine avec une première couleur. L’idéal est alors de passer à un autre modèle qui a besoin de cette même couleur. Ainsi, quand vous aurez terminé votre couleur, votre première figurine serra sèche. Si vous enchainez toutes les couleurs sur la même figurine, vous risquez de vous en mettre pleins les doigts et de salir tout. Mieux vaut attendre un peu plutôt que de vouloir aller trop vite. Une fois la couleur terminé, rincez bien votre pinceau et séchez le avec un chiffon. Je conseil en général de commencer par peindre les parties les plus dur d’accès. Comme ça si vous bavez, c’est sur une zone qui serra peinte plus tard, donc sans importance. Inutile de chercher à faire des nuances. Contentez vous de bien peindre les zones. En théorie, presque aucun mélange ne doit être fait. Utilisez juste les teintes de vos pots. Vous pouvez peindre ainsi toute votre figurine. L’objectif est de ne plus avoir de zone blanche. Mais vous verrez que le résultat laisse à désirer. Il manque de relief. Voici un exemple de décors peints en gris et vert. J’ai dans mes peintures un vert vif et un vert mousse. Ces 2 teintes se retrouvent sur toutes mes figurines pratiquement. Les rochés sont en gris. J’ai pour mes décors un gros bidon de blanc et un gros de noir. Mes gris sont donc souvent approximatifs. Ne vous fiez pas à l’effet de relief donné par le flash. Mes teintes sont en réalité parfaitement uniformes. Il n’y a que 3 couleurs sur ces éléments (enfin, il en manque une 4ème pour le nid en fait). Etape 2 : Le lavis Le lavis consiste à mettre une couleur plus sombre et très liquide sur une couleur déjà réalisée. On peut pour cela utiliser des encres, mais je vous conseil plutôt de reprendre la couleur utilisé et d’ajouter un peu de noir dedans. Ajoutez après beaucoup d’eau dans votre peinture (disons 1 volume d’eau pour 3 de peinture). Je conseil d’utiliser de l’eau distillée, mais on peut faire sans. L’eau distillée permet d’éviter certains problèmes des eaux très calcaires. La peinture obtenue serra très liquide et va littéralement couler sur la figurine, elle ira se loger dans les creux. Attention donc à en mettre très peu pour éviter les débordements. Voilà, avec le lavis, pas besoin de chercher 250 teintes intermédiaires ou à aller chercher les creux avec un pinceau extra fin, la peinture le fait pour vous. Renouvelez l’opération pour toutes les zones qui sont un peu étendues (pas la peine de le faire sur les toutes petites zones qui risquent de déborder) Votre figurine finale serra très assombrie, ne vous inquiétez pas, on va maintenant éclaircir tout ça. Voilà, on retrouve mes rochers avec un lavis. Les couleurs sont beaucoup plus sombres et on commence à bien voir les creux de la roche. Le vert mousse présent sur la roche a presque disparu car j’ai utilisé une teinte un peu trop sombre. Etape 3 : Le brossage Votre peinture est un peu sombre et il faut lui redonner des couleurs. Reprenez maintenant vos teintes de départ et refaire la peinture comme à l’étape 1. Mais n’essayer pas de tout couvrir. Passez simplement sur les zones qui ont le plus de relief. Appliquez des coups légers sans essayer de mettre trop de peinture. Les zones qui ressortent le plus seront naturellement plus peintes que les autres. Une fois la teinte retrouvée, ajoutez un peu de blanc dans votre couleur et refaite un brossage. A chaque fois que vous éclaircissez votre teinte, faites un nouveau brossage encore plus léger. Ainsi, les zones qui ressortent le plus vont devenir de plus en plus claires. Renouvelez l’opération pour toutes les teintes. Voilà, votre figurine est presque finie ! On retrouve ici nos 3 rochés une fois blanchis. Je n’ai pas trop réussi à récupérer mon erreur sur le vert mousse, mais le relief est maintenant très bien ressorti. Cette photo a été prise à bonne distance et les effets de lumière ne sont en rien liés au flash. Contrôle et fignolage En général, certaines zones sont trop petites, ou manque trop de relief pour être peintes ainsi. Dans ce cas, peignez des teintes les plus sombres, vers les teintes les plus claires. N’hésitez pas à faire ressortir des zones en les éclaircissant. Contrôlez sous tous les angles votre figurine pour vous assurez que vous n’avez rien oublié. Vous pouvez aussi utiliser du noir pour démarquer certaines zones et donner un autre style à vos figurines. C’est le cas par exemple sur les tofus de l’image au dessus, les yeux ont été cerclés de noir. Une fois peinte, vous pouvez vernir votre figurine. Mais cette étape reste facultative et destinée aux figurines qui vont être beaucoup manipulées. Les peintures tiennent en général très bien et perdent de leur éclat quand elles sont vernies. Passage à la loupe de quelques unes des réalisations : Pour bien comprendre, le mieux est de regarder quelques exemples. Commençons par le nid au sommet du rocher : Vous constaterez qu’il a des teintes moirées. En fait, quand j’ai fais mon lavis, j’ai gardé ma couleur initiale que j’ai séparé en 2. Une première dans laquelle j’ai ajouté du noir pour faire une couleur de détritus. Et la deuxième avec un peu de noir pour assombrir, mais aussi un peu de orange, pour faire plus paille. Ca permet de faire croire que j’ai utilisé plein de teintes sur mon nid. En fait, tout est identique et j’ai juste fait 2 couleurs différentes de lavis. Et vous verrez que sur les figurines avec beaucoup de relief, le lavis est très simple à faire. Donc sur une grosse surface, c’est très simple de mixer les teintes. La bloqueuse : Cette figurine est moins simple qu’il n’y parait. Le lavis permet de faire l’intégralité des coutures. Mais le reste de la figurine n’est qu’une grosse boule. Le Brossage est alors impossible. Il faut alors faire un dégradé vers des couleurs plus claires. La tinte la plus claire devant se situer sur une zone qu’on imagine plus exposée à la lumière. En conséquence, sur le haut des jambes, des bras, et par touches sur le ventre. Le toupet en rouge et jaune est lui plus simple à réaliser. Il faut ne juste pas trop trembler. La folle : On retrouve ici la même forme ronde compliquée à peindre que sur la bloqueuse. L’intérêt sur cette image est sur les pompons. On constate qu’au lieu de faire un brossage vers une couleur plus blanche, je suis allé vers une couleur plus vive. Cette technique correspond mieux au style Dofus et ses décors très flashies. J’envisage de continuer plus dans cette voie pour mes futures peintures. Faire un peu moins ressortir les reliefs mais donner une côté plus coloré à mes créations.